Ora nel 2012 Canon ritenta il botto. Ma con una macchina sicuramente concepita in maniera diversa rispetto alla precedente edizione, assomiglia, diciamocelo chiaramente alla D700 dei tempi che furono. Innanzitutto , Canon ha introdotto un sistema AF più evoluto(non è che ci volesse poi molto, il precedente sembrava esser preso direttamente dalle compatte Canon…) 61 punti di messa a fuoco sono molti, il sistema di selezione poteva esser settato meglio come su Nikon D3/D3s o D700, ma una volta presa la mano, è infinitamente più pratico della 5DII.
La qualità ad alti valori di ISO. Oramai sembra che la qualità di una macchina fotografica si misuri esclusivamente se fà “3 puntini” di grana in meno rispetto a un altra. Tuttavia ho sentito pareri discordanti riguardo alla qualità dei file della 5DIII, invece sin da subito si nota un NETTO miglioramento rispetto alla 5DII. Scattando a 6400 iso è come scattare a iso 1600-2000, ho confrontato le mie prime immagini scattate durante un evento nel mio studio a 3200 con quelle scattate con Nikon D3 un paio di anni fà e la 5DIII risulta migliore(mezzo stop? 1 stop?misuratelo voi..alcune prove sinceramente non hanno senso per me, mi basta sapere che posso ottenere ottimi risultati a quegli iso e basta) ma ha un sensore con 10 mp in più(un file di partenza di 48×30, perfetto per il SA3 da servizio matrimoniale, di più è difficile che si stampi..)
Ancora non ho avuto modo di provare ben benino la 5DIII per la realizzazione di Landscape, ma sicuramente oggi come oggi, la 5DIII  è la macchina versatile per eccellenza, e sopratutto è imbattibile in un certo ramo della fotografia. Il Matrimonio. Oltre al rinnovato AF, la tenuta straordinaria ad alti iso(nei file JPEG è assurda poi..fino a iso12800 USABILI DAVVERO), la grande nitidezza, i soliti colori made in Canon(Grandiosi..) è possibile scattare senza emettere rumore, ha finalmente una doppia CF, e una capacità di scatto con una singola batteria di 940 scatti e più.
Quindi da comprare?

Si , se volete una macchina TUTTOFARE, e avete esigenze tipiche del Wedding Photographer. Grande macchina per fare reportage, eventi e matrimonio (insomma l’inverso della 5DII quando è uscita..) Non c’è stata l’innovazione tecnologica che ha fatto Nikon con la sua nuova D800, che ritengo nettamente superiore sulla carta e anche sulle immagini, come macchina da Landscape e da Studio. (Certo manca ancora dei colori Canon, ma ragazzi 14.4 ev, son 14.4 ev ) e nonostante il sensore da 36mp si comporta bene ad alti ISO.
Quindi nonostante le voci e nonostante tutto, per me Canon ha fatto un ottimo lavoro. Ha preso una macchina di successo (la 5DII) e gli ha tolto ogni difetto possibile, lasciando inalterata l’ottima qualità dell’immagine.

Pregi:

-Risoluzione ottima, per fare qualsiasi cosa.
-Tenuta ad alti iso straordinaria fino a iso6400. 12800 iso Usabile.
-61 punti di AF
-Af veloce, nella maggior parte dei casi
-Ha lo stesso feeling della 5DII in mano
-Scatto silenzioso
-Modalità video impressionante

Sicuramente rimprovero Canon per alcuni difetti enormi :

-Il prezzo. Un prezzo di lancio, secondo me esorbitante, non giustificato , alto almeno di 500 euro.

-Se si sottoespone di molto, a qualsiasi ISO (Assurdo..) viene fuori un rumore pazzesco.

-La mancanza di Flash incorporato. Pago 3500 euro e non ho un flash incorporato , faceva sicuramente comodo, se lavorate in esterni con i flash.

-Il Corpo, è più pesante rispetto alla 5DII, e non noto chissà quale tropicalizzazione fatta in più.

-La disposizione dei tasti è alquanto strana.

Samples RAW da scaricare iso 6400 e iso 3200:

www.lucagiustozzi.com/wordpress/5D3.rar

Andrea Pozzi, ci propone uno dei paesaggi più belli della Nuova Zelanda, e ce lo propone alla sua maniera. Sempre posato nella scelta dei colori, alla ricerca dell’atmosfera unica che rendono i suoi paesaggi molto particolari. Non è la luce, a farla da padrone nella foto di Pozzi, ma bensì un atmosfera unica e sognante. La chicca della luna, l’acqua calma e le nubi che si dissolvono ci restituiscono alla perfezione un atmosfera grandiosa. La forma delle cime è meravigliosa, e la cornice naturale data dai monti in ombra rendono questa foto perfetta per il contest riflessi. Sicuramente una delle migliori foto del notevole portfolio di Andrea.
Complimenti da tutto il Dreamerlandscape Team

Maurizio Pignotti ci propone un grande startrail. Una grande foto di impatto, non esente da difetti, ma sicuramente ottima per la tecnica e l’impatto raggiunto dall’autore. Innanzitutto, la prima cosa che si nota, è la distorsione delle linee dovuto a un uso non proprio corretto di un grandangolare spinto, difetto peraltro facilmente risolvibile in post produzione. Per il resto, la foto in questione rasenta la quasi perfezione. Perfetta la scelta espositiva per il sotto e il sopra. Ottima la composizione, e fantastico lo startrail, sopratutto per aver inserito sopra la casa l’intersezione dei due emisferi.
Complimenti quindi a Maurizio Pignotti dal DreamerLandscape Team.

La Fotografia versus Immagine. Innanzitutto è necessaria una premessa, nessuno vieta di alterare le proprie immagini, l’importante per me è avere l’onestà di dire quali sono i ritocchi eseguiti alla foto. Una buona conoscenza di Photoshop oramai è un bagaglio quasi necessario di un buon fotografo che non può permettersi un assistente in post produzione. Tutte le immagini che vediamo in circolo sono Post Prodotte , visto che tutti sia professionisti che amatori scattano in modalità “Raw”.

Ora tra Post produrre una fotografia e realizzare un immagine c’è un abisso. Perchè? La fotografia era e rimane tutt’ora il punto di vista personale sul mondo del fotografo , non è lo specchio esatto della realtà, ma non è nemmeno l’alterazione spinta della realtà stessa. E questo vale per ogni genere di fotografia. Ciò significa che la post produzione riguarda l’abbellimento della fotografia stessa, cercando di non alterare la realtà. Cosa significa in parole povere? Se io fotografo una collina con dei tralicci, e contrasto il cielo, apro le ombre e rendo i colori più piacevoli senza spingerli troppo, abbiamo realizzato una buona Post Produzione dell’immagine.  Esistono dei parametri specifici per realizzare ciò? No affatto, esiste solo il Buon Gusto. Quando si è agli inizi, si cerca sempre di massimizzare i risultati ottenuti sul campo in Photoshop, alle volte rovinando anche le immagini realizzate sul campo. Crediamo di migliorare invece peggioriamo. Io stesso agli inizi, cadevo spesso in quest’errore.

Creare un Immagine è diverso dal fare  Fotografia. Si parte sempre  da una fotografia, oppure da un immagine realizzata in programmi di grafica 2D o 3D, e si realizza senza limitazioni l’immagine per lo scopo finale, di solito per operazioni commerciali o pubblicitarie. Oggi come oggi, con programmi di rendering3D foto realistici e Photoshop con strumenti sempre più avanzati, è possibile realizzare qualsiasi tipo di Immagine. E non c’è nulla di male, a realizzare un immagine, per una campagna di comunicazione o pubblicitaria, ma non illudiamo noi stessi di FARE Fotografia.
E’ un altra cosa, un altro tipo di lavoro che con la fotografia ha in comune solo una cosa, la comunicazione visiva. Per il resto, credo ci sia solo e semplicemente un abisso. D’altro canto è squallido e triste vedere presunti “fotografi” che propinano le loro immagini per fotografia. Sopratutto in alcuni campi, come la fotografia naturalistica o reportage. E’ giusta la concorrenza, è giusto impegnarsi per emergere, è giusta la continua ricerca e affannosa ricerca del miglioramento e la competizione, ma sempre nella totale lealtà verso la Fotografia e sopratutto verso Se stessi. Non si può esser orgogliosi di se stessi comportandosi da “Italiota”. Non si può esser orgogliosi di se stessi vincendo i 100 metri dopandosi. E la ricerca a tutti i costi della vittoria, altera la vita stessa, in tutti i campi. Le sconfitte sono necessarie come le vittorie, ed entrambe fanno parte della vita, anche perchè nella maggior parte dei casi, poi, la vita torna e ti toglie quello che ti sei preso senza meriti effettivi.

Esempio di Immagine Paesaggistica, nata dall’unione di due scatti differenti , uno della baita Segantini sulle Pale di San Martino e una Via Lattea dell’emisfero SUD.

Anita Stizzoli ci propone una perfetta visione invernale, della Croda Rossa. La composizione innanzitutto è quasi perfetta, e non era assolutamente facile implementare il primo piano con il resto dello scatto, invece Anita Stizzoli c’è riuscita e con grande armonia, meno cielo nella parte superiore era perfetta. I colori molto tenui, regalano allo scatto un atmosfera sognante. La luce è morbida e “soffice”, non di quella che fà urlare ma rimani estasiato egualmente da tanta tranquillità e morbidezza. Una delle migliori foto invernali che mi sia capitato di vedere sul Gruppo World of light. Complimenti. DreamerLandscape Team.

Menzione D’onore

Marco Gentili (www.marcogentili.com) , ha sfiorato la foto della settimana, se fosse stata leggermente più aperta e con più dettaglio nelle ombre , sicuramente lo scettro di Pic of the week non glielo avrebbe tolto nessuno. La compisizione e il mood è superlativo in questa foto. Peccato per le zone d’ombra , secondo me , troppo chiuse. Mai come in questa settimana è stato difficile scegliere. Mi sembrava giusto, riconoscere anche questa meravigliosa foto. I miei complimenti. Luca Giustozzi.

Da diverso tempo il solo pronunciare la parola Islanda, fa sognare luoghi selvaggi, incontaminati, dove la natura da sfogo alla sua “cinica” bellezza. Nell’immagine propostaci da Vincenzo tutto questo lo si avverte in ogni singola parte del fotogramma. La composizione, di ampio respiro da sfogo all’imponenza del luogo. Grazie al taglio verticale l’immagine acquisisce un’ottima profonditá, guidando lo sguardo tra un salto e l’altro sino allo sfondo “vaporoso”. L’unica incertezza la si puó notare sulla destra, dove la linea della scogliera/costa s’interrompe nella parte inferiore. La luce delicata ed il cielo rosato che si riflette nel paesaggio ed in particolare sull’acqua (e varie cascate) é una vera chicca. La piacevole cromia e le sue sfumature completano un quadro “quasi” perfetto.
Se é vero che un paesaggio simile puó aiutare, é innegabile comunque che vi siano parecchie difficoltá nel trasporre e restituire tanta bellezza con una fotografia. Complimenti al fotografo.

Dreamerlandscape team

Marco Incipini ci propone  una gran bella visione delle due sorelle. La composizione è quasi ottima , per via di come sono racchiuse le due sorelle all’interno della cornice naturale della grotta, peccato che la linea della grotta non è continua, e che all’interno di questa splendida inquadratura ci sia una boa rossa che disturba la visione dello sfondo.
Per il resto nulla da eccepire, colori e atmosfera estiva al top. Sicuramente non semplice fotografare questa angusta spiaggia in estate, ma l’autore è riuscito molto bene a trasmettere il senso di pace e di serenità che si ha quando si raggiunge questa spiaggia nascosta.

Dreamerlandscape Team